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Mecal 2004, 7º Festival Internacional
de Cortometrajes de Barcelona
Del 27 de agosto al 4 de
septiembre
POR ANABEL GUTIERREZ OTERO
Los pasados días del 27 de agosto al 4 de
septiembre pudimos disfrutar de la séptima edición del Mecal,
Festival Internacional de Cortometrajes que por fin este año ha
conseguido nuevas fuentes de financiación gracias al soporte del
público y al Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona. Han
contribuido a la financiación el Ajuntament de Barcelona y, por
primera vez, la Generalitat de Catalunya y el programa europeo
Media, una ayuda esta última con la que sólo cuentan una decena de
los más de 200 festivales que existen en nuestro
país.
El
interés del festival radica tanto en la calidad de los trabajos como
en la variedad de las secciones. Las secciones de competición fueron
OFICIAL, OBLICUA -que apuesta por propuestas arriesgadas de difícil
acceso al público-, OK COMPUTER -en la que se refleja la importancia
de las nuevas tecnologías en el mundo audiovisual-, y DOCUMENTAL.
Las secciones paralelas fueron PAÍS INVITADO, WOMART -que nos
muestra realidades de género-, LA ZONE ERÒGENE -pornografía como
base artística-, VIDEOCLIP, PUBLICIDAD, RADICAL y RAVAL SOLIDARI.
Así una completa mezcla de propuestas que siguieron hasta el
amanecer en las fiestas oficiales MECAL y que tuvieron lugar el la
sala City Hall.
El
objeto de esta crónica es hablar de la sección DOCUMENTAL, en la que
participaron 14 proyectos de corta duración.
-Aerosol, de Miguel Ángel Rolland.
España 2004. 23’
Pensamientos, sentimientos e ilusiones
de cuatro graffiteros de Madrid y Barcelona: Sus033, Isra, Sixe y
Kapi, representados por su voz en off sobre sus espacios y
creaciones. Grabado en alta definición, la estética es impecable. La
banda sonora, trascendente. Los colores de las piezas acaban tomando
relevancia como los personajes secundarios de este documental. Le va
a quedar claro hasta al más conservador que el graffiti es otro
arte, para expresarse, para canalizar...
-Desde la memoria, de Christina Von
Greve. España/Alemania 2003. 8’
Otro ejercicio para
fortalecer nuestra memoria histórica. En este documental de montaje
experimental se aúnan luces, sombras, desenfoques y distorsiones en
una imagen sucia y un sonido, como poco, fantasmagórico, bajo
entrevistas fragmentadas de supervivientes de la guerra civil
española, que recrean recuerdos y descripciones formando una especie
de imagen mental reflejo de una conciencia colectiva, que muestra
una vez más los horrores de la guerra. Para no olvidar.
-La pasión según un ateo, Roberto
Castón. España 2004. 7’
La idea de injusticia bíblica en
irónica comparación con la de hoy en día. Partiendo de fragmentos de
obras pictóricas que representan diversas escenas y personajes de la
pasión de Cristo, el autor las contrapone a imágenes de la
actualidad en las que se representa el trato que se les da a los
marginados, “delincuentes” (entrecomillo dado la relatividad de este
término) y oprimidos por la violencia estructural de un sistema
capitalista que define muy a la ligera qué es el bien y qué el mal.
-Kung Fu 2003, de Tampico. Cuba 2003.
16’
El documental -de montaje en blanco y negro, más voz
en off- define en un tono pedagógico los entresijos del mundo
moderno mediante conceptos como guerras, armas, defensa, origen o
imperialismo, partiendo de explicar qué es el Kung Fu con un
entramado excepcional de digresiones. Al más puro estilo Coffea
Arábiga, usa constantemente la ironía dentro de un ritmo trepidante
y presume del más radical espíritu anti-yankee. El público ha
otorgado a este trabajo el premio al mejor documental del
festival.
-O nome e o N.I.M. , de Inês Oliveira.
Portugal 2003. 25’
Este documental narra la vuelta a
casa de chicos portugueses reclutados para cumplir el servicio
militar. Y ahora, ¿quién son? ¿Su nombre o su número de
indentificación? De manera ficcional vemos las dificultades de
readaptación al entorno tras su paso por una institución total.
Técnica narrativa peculiar con cortes y suspenses. Original técnica
del uso de fotografías.
-El luchón, de Rosibel Rojas.
Cuba/Alemania/Venezuela 2003. 11’
Grabado en 16mm,
describe el entrenamiento, los rituales de preparación y las reglas
del juego de las peleas de gallos en Cuba, con toda la filosofía y
mitología que rodea a estos animales; digamos otro opio del pueblo
tal que aquí el fútbol.
-Anótate, de Cameron Duguid.
Escocia 2003. 13’
Importancia y dependencia de la
energía. El documental muestra un pueblo escocés creador de su
propia energía eólica, evidenciando que es posible vivir de una
energía alternativa y limpia en contraposición con el sistema
tradicional de generación energética: la energía fósil. Montaje
original que nos hace viajar por diagramas físicos, y
sobreposiciones en zigzag.
-Digital, de León Siminiani. España
2003. 7’
Otra entrega de “Conceptos del mundo moderno”.
Imágenes urbanas debajo de una voz en off que trata de explicar de
forma poética qué es eso de la revolución digital; eso es la nueva
inutilidad de los lugares y la homogeneización de los ciudadanos que
pasan a ser internautas, destruyendo así su entidad física.
Consecuencias de un nuevo estilo de vida que convive con los avances
tecnológicos.
-Texas Sunrise, de Lluís Escartin.
España 2002. 18’
Entrevista a Jonson Frisco que nos
explica en un discurso impecable las auténticas raíces de la
filosofía de América del norte, es decir un tipo de anarquismo
funcional que nada tiene que ver con los valores actuales de esta
región del planeta, así se contrapone la libertad al fascismo, el
voluntariado al militarismo, y la libertad a la seguridad.
Recordando las bárbaras injusticias que se han cometido (y que se
cometen) con los indios, como la masacre de Wounded Knee, pone como
principales defectos de la mentalidad americana la avaricia sin
límites, las leyes impuestas por y para ricos, y un sistema
asfixiante que amenaza con las peores cosas a aquel que quiera
desmarcarse de él. Todas estas reflexiones se dan en voz en off
sobre imágenes del paisaje americano.
-Huellas
robadas, de Sonia Trigo, Niki Pashiou y José María V. Peña. España
2004. 9’
Ladrillos destruidos y viviendas destripadas
versus publicidad institucional y mercadeo de viviendas . Una
magnifica muestra del coste de la urbanización en las ciudades
modernas: la desaparición de la comunidad y vínculos que tanto ha
costado tejer a los perdedores de la burbuja financiera. Veamos otra
vez que la vida e ilusiones humanas tienen un precio para la
política y el mercado.
-Chryssa, de Alex Riglis.
Inglaterra/Grecia 2003. 8’
Felicidad versus soledad.
Chryssia, personaje marcado por su timidez y sus problemas mentales,
nos muestra desde su entorno la faceta más dura de la falta de
cohesión social en una ciudad griega llena de gente que afirma ser
feliz.
-María Jesús, de Massimiliano y
Gianluca De Serio. Italia 2003. 13’
Recreación del
engaño que sufre una mujer peruana por parte de unos indeseables que
hacen negocio con las ilusiones de los demás. La mafia en cuestión
le promete viajar a Italia, conseguirle una vivienda y trabajo. Es
cierto que la llevan hasta Italia pero allí la abandonan a su suerte
un McDonalds, ¡qué ironía!
-Polish your shoes, de Sam Huntley.
Inglaterra 2003. 11’
Este documental se presenta como el
tributo que el director hace a su abuelo, curioso personaje con su
manera particular de ver la vida. Seis hermanos hablan de su padre
fallecido , cada uno desde perspectivas diferentes. A destacar la
originalidad de una edición entrecortada de las imágenes en blanco y
negro. |
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Texas Sunrise de Lluís Escartinz
Maria Jesús de Massimiliano y Gianluca de
Serio
Anótate de Cameron Diguid
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